Работы мастеров эпохи Ренессанса впечатляют и будоражат до сих пор. А уж работы Рафаэля Санти ­– тем более. И, конечно же, ни один уважающий себя эстет и знаток искусства не может пройти мимо выставки Санти – этого признанного итальянского гения, художника и архитектора. Не стал исключением и я. Я тоже посетил выставку Рафаэля Санти – непревзойдённого мастера, одного из когорты славных мастеров Высокого Возрождения. И я остался более чем доволен увиденным, ибо мастера не разочаровывают. К сожалению, посетить лично выставку, уже третий месяц проходящую в Лондоне, я не смог. Но мы живём в цифровую эпоху, когда каждый может причаститься величию искусства, даже не выходя из дома, а просто воспользовавшись интернетом.

Несмотря на то, что Рафаэль Санти прожил относительно недолгую жизнь – всего 37 лет, ему довелось стать одним из самых прославленных и плодотворных художников Италии и всего мира. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Санти составляет традиционную триаду великих мастеров Высокого Возрождения – периода итальянской истории, который характеризовался необычайной насыщенностью творческой жизни, созданием величайших шедевров архитектуры, скульптуры и живописи.
Уникальность экспозиции «The Credit Suisse Exhibition: Raphael» в Национальной галерее Лондона заключается в том, что это первая подобная выставка таких масштабов за пределами Италии, демонстрирующая нам творчество мастера во всей его полноте.

На выставке представлено 89 произведений Рафаэля Санти, включая эскизы к скульптуре, гравюры и предметы декоративно-прикладного искусства, архитектурные проекты. Всё это ярко свидетельствует о разносторонности и широте мастерства Рафаэля. По словам куратора экспозиции Матиаса Вивель, подготовка проекта заняла более шести лет, а экспонаты для выставки предоставили музей Лувра, Национальная галерея искусств, Национальный музей Прадо, Галерея Уффици, музеи Ватикана, и Галерея Дориа-Памфили. Это делает экспозицию масштабной даже по европейским меркам. Вся выставка представлена в семи залах, в которых расположены работы творца в хронологическом порядке. Такое решение экспозиции очень хорошо позволяет отследить перемены в стиле мастера и совершенствование его техники с годами.

В первом выставочном зале можно увидеть самые первые работы Рафаэля, в том числе этюды к алтарному образу «Коронование Святого Николая из Толентино» для церкви Сант-Агостино в Читта – это одна из самых известных работ художника, над которой он начал работать в семнадцатилетнем возрасте. Композиция является абсолютно симметричной, каждая фигура обладает собственной индивидуальностью. Четкость линий свидетельствует о том, что Санти изначально принадлежал к умбрийской школе. На этюде к алтарному образу живописец реализовал лишь расстановку фигур будущей картины. В дальнейшем были изменены некоторые детали, но от общего замысла мастер не отходил.

Дальнейшая экспозиция посвящена флорентийскому периоду творчества Санти. Именно во Флоренции Рафаэль знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими местными мастерами. Он остаётся под сильным впечатлением от картин Леонардо да Винчи, изучает его технику.

Особое внимание экспозиция уделяет картине «Мадонна Ансидеи». На ней изображены Дева Мария, восседающая на высоком троне, и младенец Иисус, который сидит у нее на коленях. Слева от Богородицы стоит Николай Чудотворец, а справа – Иоанн Креститель. Здесь мы наблюдаем тот же стиль умбрийской школы – плавные контуры, благородная архитектура и красивая линия гор на горизонте. Поражает прорисовка мельчайших деталей и заднего фона, реалистичность нежных золотых тонов, умиротворённость красок и персонажей, создание акцента на духовной составляющей персонажей картины, а не на их внешности. На этой картине мы ясно видим не только собственный стиль Санти, но и явное влияние его современников –признанных мастеров флорентийской школы. Анализируя творчество Рафаэля по представленным на экспозиции картинам, можно заметить, что изображения Мадонны были излюбленным мотивом в его работах.

О римском периоде Рафаэля рассказывает следующий зал экспозиции. Именно в Риме живописец создает тот самый неповторимый стиль со своими узнаваемыми чертами.

Отдельный раздел выставки посвящен так называемым «станцам Рафаэля» –

анфиладе из четырех помещений на третьем этаже Папского дворца в Ватикане. В анфиладу входит один большой «Зал Константина» и три небольших зала. На выставке демонстрируются отдельные фрески ватиканских станцов. Особо примечательна фреска под названием «Афинская школа». Картина написана очень легко и воздушно, даже несмотря на детальную прорисовку десятков людей. На фоне величественной архитектуры Рафаэль изобразил известных и влиятельных философов и деятелей прошлого. К примеру, аркадой в центре картины выделяются философы Аристотель и Леонардо да Винчи в образе Платона. Слева от Платона изображён Сократ, который что-то сосредоточенно объясняет окружающим его людям. Неудивительно, что Рафаэль решил его изобразить именно так, ведь Сократ автор слов «в споре рождается истина». Размышления Сократа внимательно слушает Александр Македонский. Слева внизу что-то усердно пишет Пифагор, рядом с ним сидит Аверроэс – переводчик Аристотеля. В центре Рафаэль разместил Микеланджело в образе Гераклита. Стоит обратить внимание, что философ нарисован в той же манере, в которой писал и сам Микеланджело.

Среди большого количества великих личностей, собранных в одной работе, лишь одна смотрит на нас, на зрителя. Это сам Рафаэль. Он не принимает участия в спорах и вообще не взаимодействует с другими персонажами картины, вероятно из-за того, что не относит себя к великим.

Эта знаменитая работа итальянского мастера произвела на меня огромное впечатление глубиной своего содержания, своей детализацией и тщательно выверенной композицией. По-настоящему великое произведение.

Остальная экспозиция посвящена более поздним работам живописца, а именно гравюрам, шпалерам, архитектурным чертежам и предметам декоративно-прикладного искусства.

В последнем зале выставки собраны картины на светские темы, в основном – пейзажи. Отдельно стоит упомянуть портрет Бальдассаре Кастильоне. Этот портрет по праву считается олицетворением эпохи Ренессанса. Создание этого портрета стало результатом дружбы Рафаэля с дипломатом Бальдассаре. Картина уникальна тем, что это одна из двух работ Рафаэля на холсте.  Кастильоне запечатлён сидящим в темном камзоле на землистом фоне, на его голове тюрбан, увенчанный беретом. На утончённость и чувствительность личности указывают мягкие контуры одежды, округлая борода, отсутствие ярких цветов, острых углов и прямых линий. Глядя на элегантное исполнение портрета, начинаешь задумываться о влиянии «Моны Лизы» Леонардо да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Вполне возможно, что Рафаэль видел эту картину и в своей работе перенял атмосферу и композицию.
Можно сказать, что он не просто создал портрет, а рассказал нам о натуре и характере личности, изображённой на холсте. Используя тёплые оттенки, плавные изгибы линий и сдержанность эмоций Кастильоне, Рафаэль показывает нам образ того, каким должен быть настоящий дипломат –  рассудительным и спокойным. Именно таким и был Бальдассаре Кастильоне в жизни.

Затрагивая портретное творчество Рафаэля Санти, нельзя пройти мимо портрета Биндо Альтовити – богатого флорентийского банкира, который был другом и спонсором многих известных художников Ренессанса, включая Рафаэля.

Влияние творчества Леонардо да Винчи очевидно и в этом произведении Рафаэля. Альтовити смотрит на нас, стоя вполоборота спиной. На голове Альтовити тёмная шляпа, он одет в синее пальто с вырезом на спине. Длинные локоны каштановых волос каскадами ниспадают по шее Биндо, играя бликами на солнце. На левой руке, которая почти скрыта от зрителя, виднеется золотое кольцо.

Сравнивая портрет с другими работами Рафаэля, можно отметить интересную игру света и тени. Художник передаёт через полотно душевную чистоту юноши. Видно, что живописец экспериментировал с формами и стилями в этой работе.

К сожалению, несколько великих произведений мастера художественного ремесла не попали на выставку из-за логистических проблем. Это экспонаты из Государственного Эрмитажа, один из которых –  картина "Святое семейство" – редкое изображение Иосифа Обручника без бороды, Марии и Иисуса Христа.

Просматривая фотографии экспозиции, можно с полной уверенностью сказать, что выставка удалась и показала нам лучшие работы великого итальянского мастера. Большое количество работ продемонстрировало нам Рафаэля с разных сторон. Ведь он был не только талантливым живописцем, но и творил шедевры в областях архитектуры, декоративно-прикладного искусства, эскизы к скульптуре и уникальные гравюры. Особо впечатлило собрание этюдов Рафаэля к его известным работам. Это даёт возможность понять мысли автора на самых первых этапах создания картин, его замыслы и идеи. Здесь можно увидеть, как они постепенно менялись и реализовывались в динамике.

Размещение работ в хронологическом порядке – весьма удачный ход, при котором рассматривается, как Рафаэль пришел к своему неповторимому стилю, как вырабатывал и оттачивал его из года в год. Каким видам творчества и художественным школам он уделял больше внимания в разных периодах своей жизни. Заметна его любовь к религиозной тематике в начале художественной карьеры, а под конец жизненного пути – переход к светской тематике и написание портретов.

Смело могу сказать, что эта Лондонская выставка Рафаэля – одна из самых масштабных и полных в истории. Я до сих пор нахожусь под сильным впечатлением от увиденных творений мастера, которые были представлены публике. Организаторами экспозиции и работниками музеев была проделана поистине колоссальная работа, фактически они впервые собрали почти все работы Рафаэля воедино в одном месте. Поэтому эта экспозиция – безусловно уникальное явление в истории искусства, и я могу рекомендовать её любому, кто неравнодушен к живописи.