First and foremost, on the grounds that Im in no way, shape or form an expert photographic artist, and besides, on the grounds that there are as of now such countless incredible assets by other food bloggers out there.

Nonetheless, Ive understood that over the previous years since I took up food photography, Ive adapted a considerable amount of stunts from everywhere the spot.

Ive went through hours poring over food photography and food styling books, perusing articles on the web, and above all, dissecting photographs that I like or dont like. While I actually have far to go in bettering my photographs, my photographs have certainly improved huge amounts at a time in the course of recent years (contrast my photographs from May 2012 with those from today, and you can be the appointed authority).

Ive reach the resolution that there are sure components that make up great food photography.


While a ton of how our photographs look like relies upon our own style, there are tips and deceives that each photographic artist can use to help work on their photographs.

Heres my interpretation of what can assist you with further developing your food photographs.

Ive split this post into four portions:

(1) tips and deceives;

(2) suggested items;

(3) other contributing to a blog assets; and

(4) extra food photography assets.

While its best for you to peruse every one of the four portions in the request that Ive kept in touch with them, each fragment consistently holds up well all alone.

I trust you track down these tips, stunts and proposals helpful.

Assuming you have any further inquiries, go ahead and send me an email, and I will make an honest effort to clear your questions!


{ 1. TIPS and TRICKS }


Regular light is ideal. Ive picked up lighting is critical for a photograph, as the kind of lighting you use makes your mark in food photography.

Normal light has a quality that is amazingly difficult to beat.

I used to take shots around evening time inside with yellow kitchen light when I initially began food writing for a blog, however understood that it contorted the genuine shades of the food, making orange projects or unusual green shades that didnt reflect how delectable the food really tasted.

Nowadays, I just shoot in normal light not just on the grounds that I dont have space and the financial plan for counterfeit lights, yet in addition since I love the appearance of my photographs when shot in regular light

In the event that your timetable doesnt permit you to shoot during the day, Lindsay from Pinch of Yum has extraordinary ways to shoot with fake light.

Track down the best wellspring of light. Dont feel obliged to just take pictures of food in your kitchen. Move around until you track down the space with the best lighting for your photographs.

I used to just take pictures of food in the kitchen (on the grounds that normally that was the place where I ate and prepared the food). Notwithstanding, my kitchen has restricted space and doesn't have a window, which implies no regular light.

In the end, I became weary of the yellow tungsten kitchen light and later moved my photography set up to my gallery, which gives me a lot of normal light and the best part is that space to move around and orchestrate my set up.



Pick the most suitable white equilibrium setting on your camera before you begin to shoot

Mess with a few white equilibrium settings not simply the programmed white equilibrium! until you observe the one that best mirrors that normal shades of the food)

Assuming you need to set a custom white equilibrium, look at this instructional exercise by Ashley Rodriguez



Observe the best point or position for the food you are shooting.

Vertical point: Are you shooting a pinnacle of treats, or a container of tea? These are minutes when the upward point is ideal, to give accentuation to your food with stature.

From-above point: This point works best when the food you are shooting is fairly level and has no tallness. Shooting from above has turned into an extremely well known method for shooting nowadays, yet remember that the organization must be intriguing for the shot to stick out.

45-degree point: A 45-degree point is the most well-known view that we have of our food (the view we have when situated at the table and are going to get into the dinner), and is an extremely normal method for making food look fit to be wrapped up.



Cautiously form your food consultants in india to make visual intrigue and inspire feelings.

Rule of thirds: According to Wikipedia, the standard of thirds recommends that a picture ought to be envisioned as separated into nine equivalent parts by two similarly divided level lines and two similarly dispersed vertical lines, and that significant compositional components ought to be put thusly or their crossing points. Advocates of the strategy guarantee that adjusting a subject to these focuses makes more pressure, energy and interest in the sythesis than just focusing the subject.

Shoot primary subject askew: this makes more interest, like the standard of thirds

Characterize what you are attempting to feature: E.g., when shooting pizzas, do you need the peruser to take a gander at the surface of the pizza covering or the entire pizza overall? Conclude what is of more significance.

What story would you say you are attempting to tell? Is it true that you are attempting to show a natural homestead table setting, or a perfect, current look? What feelings would you say you are attempting to summon in the watcher?



Props that are identified with the food youre shooting can make the photograph much really intriguing.

Significance: Bear as a main priority that the props should be applicable to the photograph, and that they should just add esteem without taking the concentration off the real dish.

For example 1. Is it accurate to say that you are taking photographs of pasta? Then, at that point, perhaps a touch of ground cheddar and the cheddar grater behind the scenes can make the vibe that youve just served the dish, ground the cheddar and are prepared to delve in.

For example 2. use parsley in your photograph provided that you would eat the dish with parsley. Dont simply add props for doing as such.

Prop thoughts: vintage biscuit molds, cutlery, kitchen towels, spices, wooden sheets, beautiful napkins and so forth, fixings.


और सबसे पहले, इस आधार पर कि किसी भी तरह से आईएम, एक विशेषज्ञ फोटोग्राफिक कलाकार को आकार या रूप नहीं देता है, और इसके अलावा, इस आधार पर कि अब अन्य खाद्य ब्लॉगर्स द्वारा ऐसी अनगिनत अविश्वसनीय संपत्ति हैं ।

बहरहाल, मैंने समझा कि पिछले वर्षों में जब से मैंने फूड फोटोग्राफी की है, मैंने हर जगह से काफी मात्रा में स्टंट को अनुकूलित किया है ।

मैं फूड फ़ोटोग्राफ़ी और फ़ूड स्टाइलिंग बुक्स पर घंटों पोरिंग करता था, वेब पर लेखों का उपयोग करता था, और सबसे बढ़कर, उन तस्वीरों को विच्छेदित करता था जो मुझे पसंद हैं या पसंद नहीं हैं । जबकि मुझे वास्तव में अपनी तस्वीरों को बेहतर बनाने में बहुत दूर जाना है, मेरी तस्वीरों ने हाल के वर्षों के दौरान एक समय में निश्चित रूप से भारी मात्रा में सुधार किया है (मई 2012 से मेरी तस्वीरों के विपरीत आज के लोगों के साथ, और आप नियुक्त प्राधिकरण हो सकते हैं) ।

मैं इस संकल्प तक पहुंचता हूं कि निश्चित घटक हैं जो महान खाद्य फोटोग्राफी बनाते हैं ।


जबकि हमारी तस्वीरें कैसे दिखती हैं, इसका एक टन हमारी अपनी शैली पर निर्भर करता है, ऐसे सुझाव और धोखा हैं जो प्रत्येक फोटोग्राफिक कलाकार अपनी तस्वीरों पर काम करने में मदद करने के लिए उपयोग कर सकते हैं ।

आगे अपने भोजन तस्वीरों को विकसित करने के साथ सहायता कर सकते हैं की मेरी व्याख्या है.

मैं चार भागों में इस पोस्ट विभाजित:

(1) युक्तियाँ और धोखा;

(2) सुझाए गए आइटम;

(3) एक ब्लॉग संपत्ति में अन्य योगदान; तथा

(4) अतिरिक्त खाद्य फोटोग्राफी संपत्ति।

जबकि आपके लिए सबसे अच्छा है कि आप अनुरोध में चार भागों में से हर एक को समझें, जो कि उनके साथ संपर्क में था, प्रत्येक टुकड़ा लगातार अकेले ही अच्छी तरह से रखता है ।

मुझे विश्वास है कि आप इन युक्तियों, स्टंट और प्रस्तावों को ट्रैक करते हैं ।

मान लें कि आपके पास कोई और पूछताछ है, आगे बढ़ें और मुझे एक ईमेल भेजें, और मैं आपके प्रश्नों को स्पष्ट करने के लिए एक ईमानदार प्रयास करूंगा!


{ 1. टिप्स और ट्रिक्स }


नियमित प्रकाश आदर्श है । मैंने उठाया प्रकाश एक तस्वीर के लिए महत्वपूर्ण है, क्योंकि आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रकाश व्यवस्था खाद्य फोटोग्राफी में आपकी पहचान बनाती है ।

सामान्य प्रकाश में एक गुणवत्ता होती है जिसे हराना आश्चर्यजनक रूप से कठिन होता है ।

मैं शुरू में एक ब्लॉग के लिए भोजन लेखन शुरू किया जब मैं पीले रसोई प्रकाश के साथ अंदर शाम के समय के आसपास शॉट्स लेने के लिए इस्तेमाल किया, हालांकि यह भोजन की वास्तविक रंगों पीला पड़ समझ गया कि, भोजन वास्तव में चखा कैसे मनोरम प्रतिबिंबित नहीं किया कि नारंगी परियोजनाओं या असामान्य हरे रंग बनाने.

आजकल, मैं सिर्फ सामान्य प्रकाश में शूट करता हूं, न कि इस आधार पर कि मेरे पास जगह नहीं है और नकली रोशनी के लिए वित्तीय योजना है, फिर भी इसके अलावा जब से मैं नियमित प्रकाश में गोली मारता हूं तो अपनी तस्वीरों की उपस्थिति से प्यार करता हूं

इस घटना में कि आपकी समय सारिणी आपको दिन के दौरान शूट करने की अनुमति नहीं देती है, पिंच ऑफ यम से लिंडसे के पास नकली प्रकाश के साथ शूट करने के असाधारण तरीके हैं ।

प्रकाश का सबसे अच्छा स्रोत नीचे ट्रैक. न सिर्फ अपने रसोई घर में भोजन की तस्वीरें लेने के लिए बाध्य महसूस करते हैं । आप अपनी तस्वीरों के लिए सबसे अच्छा प्रकाश व्यवस्था के साथ अंतरिक्ष नीचे ट्रैक जब तक चारों ओर ले जाएँ ।

मैं सिर्फ रसोई में भोजन की तस्वीरें लेता था (इस आधार पर कि आम तौर पर वह जगह थी जहां मैंने खाया और भोजन तैयार किया था) । इसके बावजूद, मेरी रसोई में प्रतिबंधित स्थान है और इसमें एक खिड़की नहीं है, जिसका अर्थ है कि कोई नियमित प्रकाश नहीं है ।

अंत में, मैं पीले टंगस्टन रसोई की रोशनी से थक गया और बाद में अपनी फोटोग्राफी को अपनी गैलरी में स्थानांतरित कर दिया, जो मुझे बहुत सामान्य प्रकाश देता है और सबसे अच्छी बात यह है कि चारों ओर घूमने और अपने सेट को ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए जगह है ।


सफेद संतुलन

शूट करने से पहले अपने कैमरे पर सबसे उपयुक्त सफेद संतुलन सेटिंग चुनें

कुछ सफेद संतुलन सेटिंग्स के साथ गड़बड़ नहीं बस क्रमादेशित सफेद संतुलन! जब तक आप उस सबसे अच्छे दर्पण का निरीक्षण नहीं करते हैं जो भोजन के सामान्य रंगों को दर्शाता है)

यह मानते हुए कि आपको एक कस्टम सफेद संतुलन स्थापित करने की आवश्यकता है, एशले रोड्रिगेज द्वारा इस अनुदेशात्मक अभ्यास को देखें


बिंदु / स्थिति

भोजन आप शूटिंग कर रहे हैं के लिए सबसे अच्छा बिंदु या स्थिति का निरीक्षण करें ।

ऊर्ध्वाधर बिंदु: क्या आप उपचार के शिखर, या चाय के कंटेनर की शूटिंग कर रहे हैं? ये वे मिनट हैं जब ऊपर की ओर बिंदु आदर्श होता है, अपने भोजन को कद के साथ उच्चारण देने के लिए ।

ऊपर से बिंदु: यह बिंदु सबसे अच्छा काम करता है जब आप जिस भोजन की शूटिंग कर रहे होते हैं वह काफी स्तर का होता है और इसमें कोई लम्बाई नहीं होती है । ऊपर से शूटिंग आजकल शूटिंग के लिए एक बहुत अच्छी तरह से ज्ञात विधि में बदल गया है, फिर भी याद रखें कि संगठन को बाहर निकलने के लिए शॉट के लिए पेचीदा होना चाहिए ।

45 - डिग्री बिंदु: एक 45-डिग्री बिंदु सबसे प्रसिद्ध दृश्य है जो हमारे भोजन का है (यह दृश्य हमारे पास है जब मेज पर स्थित है और रात के खाने में जाने वाले हैं), और भोजन को लपेटने के लिए फिट बनाने के लिए एक अत्यंत सामान्य तरीका है ।



दृश्य साज़िश बनाने और भावनाओं को प्रेरित करने के लिए भारत में अपने खाद्य सलाहकारों को सावधानीपूर्वक बनाएं ।

तिहाई का नियम: विकिपीडिया के अनुसार, तिहाई के मानक की सिफारिश की जाती है कि एक तस्वीर को दो समान रूप से विभाजित स्तर की रेखाओं और दो समान रूप से छितरी हुई ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा नौ बराबर भागों में विभाजित किया जाना चाहिए, और यह कि महत्वपूर्ण संरचना घटकों को इस तरह से रखा जाना चाहिए या उनके क्रॉसिंग पॉइंट । रणनीति के अधिवक्ता गारंटी देते हैं कि किसी विषय को इन फ़ोकस में समायोजित करने से विषय पर ध्यान केंद्रित करने की तुलना में साइथिसिस में अधिक दबाव, ऊर्जा और रुचि होती है ।

प्राथमिक विषय तिरछा गोली मारो: इस तिहाई के मानक की तरह, अधिक ब्याज बनाता है

आप जो सुविधा देने का प्रयास कर रहे हैं उसे चिह्नित करें: उदाहरण के लिए, पिज्जा की शूटिंग करते समय, क्या आपको पिज्जा को कवर करने या पूरे पिज्जा की सतह पर एक गैंडर लेने के लिए पेसर की आवश्यकता होती है? निष्कर्ष निकालें कि अधिक महत्व का क्या है ।

आप क्या कहानी कहेंगे कि आप बताने का प्रयास कर रहे हैं? क्या यह सच है कि आप एक प्राकृतिक होमस्टेड टेबल सेटिंग, या एक परिपूर्ण, वर्तमान रूप दिखाने का प्रयास कर रहे हैं? क्या भावनाओं को आप कहेंगे कि आप चौकीदार को बुलाने का प्रयास कर रहे हैं?



भोजन की शूटिंग के साथ पहचाने जाने वाले प्रॉप्स तस्वीर को वास्तव में पेचीदा बना सकते हैं ।

महत्व: एक मुख्य प्राथमिकता के रूप में सहन करें कि प्रॉप्स तस्वीर पर लागू होना चाहिए, और यह कि उन्हें असली पकवान से एकाग्रता लेने के बिना सम्मान जोड़ना चाहिए ।

उदाहरण के लिए 1. क्या यह कहना सही है कि आप पास्ता की तस्वीरें ले रहे हैं? फिर, उस बिंदु पर, शायद जमीन चेडर का एक स्पर्श और पर्दे के पीछे चेडर ग्रेटर खिंचाव बना सकता है कि आपने अभी पकवान परोसा है, चेडर को जमीन पर रखा है और अंदर तल्लीन करने के लिए तैयार हैं ।

उदाहरण के लिए 2. अपनी तस्वीर में अजमोद का उपयोग करें बशर्ते कि आप अजमोद के साथ पकवान खाएंगे। बस इस तरह के रूप में करने के लिए रंगमंच की सामग्री न जोड़ें ।

प्रोप विचार: विंटेज बिस्किट मोल्ड, कटलरी, रसोई के तौलिए, मसाले, लकड़ी की चादरें, सुंदर नैपकिन और बहुत आगे, फिक्सिंग ।

Created: 25/11/2021 13:44:17
Page views: 7